„KLÁŠTERKY NEKLASICKY“:
Radka Fišarová
25. 8. 2026
Pocta šansonu a muzikálu staví most mezi českou a francouzskou tradicí, mezi populární a klasickou hudbou.
Program:
- C. Monteverdi: Selva Morale e Spirituale
- H. Schütz: Kleine geistliche Chormusik
- D. Buxtehude: Membra Jesu nostri
- S. Capricornus: Jubilus Bernhardi
- J. S. Bach: Jesu, meine Freude (BWV 227)
Délka koncertu: 60 minut
Partner koncertu
Záštitu nad koncertem převzala starostka města Mikulov Mgr. Jitka Sobotková.
Czech Ensemble Baroque Orchestra
Těžištěm dramaturgie Czech Ensemble Baroque Orchestra je hudba období baroka a klasicismu interpretovaná v duchu stylového provádění děl starších slohových obdbí. Šéfdirigentem tělesa je od jeho založení Roman Válek, funkci koncertního mistra zastává Elen Machová, Josef Žák nebo Peter Zajíček a sbormistrem je Tereza Válková.
Soubor pracuje moderním projektovým stylem a ke spolupráci zve nejlepší hráče z oboru stará hudba z České republiky i zahraničí. Na dechové harmonii participuje soubor Sonnatores Panoniae Budapešť s uměleckým vedoucím Lászlem Borsódym.
Dramaturgie tělesa pojímá celé spektrum žánrů baroka a klasicismu, zejména pak vokálně-instrumentální díla, a opery. V poslední době se soubor zaměřuje také na recitály se sólisty (Adam Plachetka, Ludmila Peterková, Pavel Šporcl, Barbara Maria Willi) a samostatné orchestrální projekty (Mozart symfonie).
Těžištěm práce tělesa je vlastní koncertní cyklus Bacha na Mozarta! v brněnském Besedním domě, Letní operní staggiona Hudebního festivalu Znojmo a Letní škola baroní hudby.
Stěžejními projekty sezóny 2014/2015 jsou Česká premiéra opery J. P. Rameaua Platée, světová premiéra Requiem Es dur F. X. Richtera, první uvedení Die Auferstehung undHimmelsfahrt Jesu C. P. E. Bacha, recitál první dámy českého klarinetu Ludmily Peterkové, cyklus kantát J. S. Bacha, symfonický projekt Moravské hvězdy Českého klasicismu.
Členové orchestru hrají na originály nebo repliky dobových nástrojů a jsou absolventy českých i zahraničních škol zaměřených na dobovou interpretaci. Samozřejmostí je práce v historických laděních, artikulace, stylové nástrojové obsazení, znalost kontextu vzniku, historických pramenů a zejména pak zainteresovanost každého hráče, projevující se „strhujícím hudebním výrazem, temperamentem a entusiasmem„, za něž bývá orchestr i dirigent často vyzdvihován odbornou kritikou.
Roman Válek – dirigent
Významný český dirigent Roman Válek začínal svoji kariéru jako sbormistr v ČR i zahraničí. Poté řídil většinu orchestrů v ČR. Je zakladatelem a šéfdirigentem souboru Czech Ensemble Baroque, uměleckým ředitelem Znojemského hudebního festivalu a Letní školy barokní hudby.
Od počátku své umělecké dráhy se zaměřuje na vokálně-instrumentální hudbu starších slohových období. Se svými tělesy účinkoval na evropských i tuzemských festivalech (Pražské jaro, Smetanova Litomyšl, MHF Leoše Janáčka, Hudební festival Znojmo, RheingauMusik Festival – DE, Festival International d’Opéra Baroque & Romantique Beaune – FR, Zum Hydn Musik Festival – AT, Music in old Cracow – PL) natočil desítky CD, rozhlasových či televizních záznamů: Česká televize, ARD, WDR (DE), Supraphon (SONY Music), APARTÉ (FR), Pentatone (NE).
V roce 2012 se začal věnovat prakticky výhradně svému souboru Czech Ensemble Baroque se zaměřením na interpretaci baroka a klasicismu v duchu stylové interpretace na dobové nástroje. V témže roce založil dnes již populární cyklus staré hudby Bacha na Mozarta, kde spolupracuje se sólisty jako Adam Plachetka, Kristyan Adam, Andreas Scholl, Barbara Maria Willi, Jean-François Lombard, Luise Haugk, Ludmila Peterková, Malena Ernman, Dagmar Šašková, Valer Sabadus, Franko Klisovic aj.
Díky koncepční dramaturgii a spolupráci se špičkovými umělci se pod vedením svého zakladatele stal Czech Ensemble Baroque v krátké době uznávaným a oceňovaným hudebním tělesem na tuzemské i zahraniční scéně.
Ve spolupráci s vydavatelstvím Supraphon – SONY Music se Roman Válek ujal restaurace a natáčení díla F.X. Richtera a F. I. Tůmy. Za tuto činnost byl výrazně ohodnocen zahraniční kritikou – BBC3, WDR3, Gramophone UK, Early Music Review, Toccata aj.
Uvádění zapomenutých děl českých skladatelů 18. století (Richter, Tůma, Mysliveček, Rittler, Brosmann, Biber) na straně jedné, a dosud v Čechách neuvedených děl autorů světových (Bach, Händel, Vivaldi, Lully, Monteverdi) je základním dramaturgickým cílem Romana Válka. Na stagioně Znojemského hudebního festivalu to byly například české premiéry oper King Arthur H. Purcella, Montezuma J. Myslivečka, Platée J. P. Rameaua, oratorií Daniel v jámě lvové G. P. Telemanna, Lullyho Exaudiat Te Dominum aj. Některé známé tituly uvedl vůbec poprvé v Čechách na staré nástroje – Mozartův Don Giovanni, Haydn Il mondo dellaluna, Stvoření, Händelův Saul či Vivaldiho Juditha Triumphans aj.
Za svou uměleckou činnost obdržel Roman Válek řadu ocenění (Ceny Alfréda Radoka, Ferdinanda Vacha, Diapason d’Or, nominace na cenu Thalie, Classic Prague Awards aj.).
Hlavním životně-uměleckým krédem Romana Válka je objevná dramaturgie, spontaneita hudebního výrazu a respekt k hodnotám a estetice skladatelů starších slohů, jejichž kompoziční mistrovství a interpretační normy jsou tím nejlepším vodítkem pro soudobého interpreta k přesvědčivému a fundovanému vyznění hudebního díla.
Elen Machová
absolvovala konzervatoř a Janáčkovu akademii múzických umění v Brně, obor hra na housle. Nyní se specializuje na autentickou interpretaci hudby 16. -18. století. Absolvovala mistrovské kurzy hry na barokní housle pod vedením Johna Hollowaye, Chiary Banchini, Annegret Siedel, Enrica Gattiho, Simona Standage, Wielanda Kuijkena aj. V současnosti se též profesionálně věnuje hře na barokní violu a violu da gamba. Působí jako koncertní mistr orchestru Czech Ensemble Baroque a Musica Florea. Dále je stálou členkou souboru Collegium 1704 a Ensemble Inégal. Je též vyhledávanou komorní i sólovou houslistkou/violistkou a často je pozívána ke spolupráci do dalších tuzemských a zahraničních ansámblů. S těmito tělesy se zúčastnila řady významných mezinárodních hudebních festivalů. Spolu s výše uvedenými ansámbly pořídila mnoho nahrávek na CD, pro Český rozhlas, Českou televizi a zahraniční media. Působí pedagogicky na Filozofické fakultě Masarykovy university v Brně, kde vyučuje obor hra na barokní housle a ansámblová hra, a na Základní umělecké škole Veveří v Brně. Každoročně je zvána na mezinárodní semináře a kurzy jako lektorka.
Josef Žák
se narodil v Praze roku 1984. Po studiích hry na housle na Pražské konzervatoři, Hochschule für Musik v Drážďanech a Hudební fakultě AMU v Praze se zaměřil na interpretaci hudby XVII. a XVIII. století, a získal v roce 2015 magisterský titul na Pařížské konzervatoři (CNSM de Paris) v oboru barokní housle.
Dnes působí ve francouzských orchestrech proslavených interpretací barokní a klasické hudby (Les Arts Florissants, Les Talens Lyriques, Matheus, Collegium 1704) a pravidelně spolupracuje s významnými osobnostmi tohoto stylu (William Christie, Christophe Rousset, Jean-Christophe Spinosi, David Stern, François Lazarevitch, Václav Luks).
Též působí v řadě souborů jako umělecký vedoucí nebo první houslista (La Chiméra, PRJCT Amsterdam, Les Épopées). V roce 2016 zakládá ensemble Castelkorn.
V roce 2017 obhajuje třetí místo na soutěži barokní interpretace v Sankt Florian v Rakousku.
Josef Žák studoval v letech 2010 – 2012 na École du Choeur Grégorien de Paris, kde byl formován v interpretaci a dirigování gregoriánského chorálu. Od roku 2010 je členem Choeur Grégorien de Paris, v roce 2014 byl jmenován jeho uměleckým vedoucím.
Peter Zajíček
vystudoval hru na housle na VŠMU v Bratislavě a zúčastnil se mnoha mistrovských kurzů zaměřených na interpretační praxi staré hudby. Je zakladatelem, uměleckým vedoucím a koncertním mistrem slovenského souboru Musica aeterna, se kterým provedl bezpočet koncertů v Evropě i zámoří a realizoval mnoho úspěšných CD nahrávek, z nichž mnohé získaly prestižní zahraniční ocenění. Je předsedou sdružení Centrum starej hudby, které pod jeho vedením založilo v Bratislavě dnes již úspešnou tradici mezinárodního festivalu Dni starej hudby.
Peter Zajíček působí pedagogicky na VŠMU v Bratislavě, přednáší na Filozofické fakultě Univerzity J. A. Komenského v Bratislavě, externě působí na JAMU v Brně a intenzívně se věnuje i muzikologickému bádání, jehož výsledky prezentoval nejen na vlastních koncertních projektech, na nahrávkách CD nosičů, ale i na přednáškách v Bratislavě, Paříži, Münstru, Praze aj.
Jako sólista a umělecký vedouci souboru Musica aeterna spolupracoval s mnohými významnými osobnostmi staré hudby a jako host vedl soubory v USA, Francii, Rakousku, Španělsku a j. Je členem různých domácích a mezinárodních hudebních asociací a porotcem na hudebních interpretačních soutěžích. Spolupracuje i s orchestry v zahraničí, kde zastává post koncertního mistra. V posledních letech věnoval pozornost dílům A. Zimmermanna. Výsledkem jsou nahrávky 4 CD.
V současnosti pracuje na dvouletém projektu ve spolupráci s Universität für Musik und darstellende Kunst ve Vídni, jehož cílem je výchova odborného potomstva pro autentické šíření staré hudby obzvlášť v regionu Vídeň – Bratislava. Úzce spolupracuje s Centrem barokní hudby ve Versailles a se společností barokního tance L’Éventail.